Тирасполь, 9 августа. /Новости Приднестровья/. Милая, добрая, весёлая и безмерно талантливая. Все эти эпитеты можно смело отнести к молодой приднестровской художнице, педагогу Бендерского высшего художественного колледжа им. В. И. Постойкина, члену Союза художников ПМР и РМ Наталье Ямпольской. Девушка успешно работает в жанре современной пейзажной и абстрактной живописи, которую зрители называют жизнеутверждающей. Также занимается изготовлением авторских панно из войлока.
Любовь публики Наталья завоевала яркостью исполнения и невероятной жизненной энергией, запечатлённой в своих работах. Лёгкость и позитивное мышление наблюдаются как в изображении монументальных зданий, так и написании натюрмортов, пейзажей, портретов, абстракций.
Наталья Ямпольская известна не только в Приднестровье и Молдове. Благодаря активной выставочной деятельности о ней знают во многих странах Европы. Считает, что главное в творчестве – это умение слушать себя, работать в собственном стиле и неуёмное желание совершенствоваться.
Любовь к искусству
Художница призналась, что творчеством занимается столько, сколько себя помнит. Хотя к этому не было никаких предпосылок. Семья не была связана с живописью или другим видом искусства: родители математического склада ума, никто из ближайших родственников или друзей не брал в руки кисти. Тем не менее талант к рисованию у Натальи начал проявляться с детства.
«В школе часами напролёт пропадала в художественном кружке. Мне очень нравилось придумывать темы, облекать их в формы, экспериментировать с цветом. Особое удовольствие получала, когда подходили дети и просили им что-то нарисовать».
С годами любовь к искусству только усилилась. После школы Наталья Ямпольская поступила на художественно-графический факультет, который располагался в теоретическом лицее г. Бендеры. Её первым учителем стал знаменитый приднестровский художник Виктор Иванович Постойкин.
«Мне крупно повезло, что в моей жизни был такой человек. Он сумел вложить в меня и других учеников столько добра и света, настолько мягко погрузил в искусство, что без творчества мы уже не представляли своё будущее. Видел наш талант и направлял его по верному пути. По окончании колледжа подарил всем профессиональный инструмент – муштабель. Он необходим для поддержки ведущей руки при работе над мелкими деталями картины, чтобы обеспечить её твёрдость и не касаться ещё не высохшей краски. Его подарком пользуюсь и по сей день».
Дальнейшее обучение живописи Наталья Ямпольская продолжила в Бендерском художественном колледже, а декоративно-прикладное творчество освоила в кишинёвской Академии искусств.
Набравшись знаний и опыта, вернулась в родной колледж уже в качестве преподавателя. Наталья призналась, что всегда об этом мечтала. На данный момент ведёт специальные дисциплины, рисунок, живопись, композицию и т. д.
«Теперь, уже будучи преподавателем колледжа, который носит имя моего первого учителя Виктора Ивановича Постойкина, делюсь знаниями уже с молодым поколением. С уверенностью могу сказать, что дело Виктора Ивановича живёт, развивается и даёт свои плоды. Приднестровская художественная школа довольно сильна. Думаю, что они могли бы составить достойную конкуренцию».
«Чесночный рай»
Первый международный опыт к Наталье Ямпольской пришёл на арт-симпозиуме художников в 2018 году. Он проходил в турецком Ташкюпрю, где в огромных масштабах выращивают чеснок для всей Европы. Признаётся, что это была своего рода авантюра.
«Всегда сложно попробовать что-то новое, будь то участие в конкурсе, выставке, или пленэре. Задаёшься вопросом: а вдруг не готова? Вдруг мои работы окажутся недостаточно хороши? Но затем начинаешь рассуждать: у меня прекрасные картины, отточенная техника, есть чувство цвета. Всё для того, чтобы идти вперёд! Вот так я себя уговорила и в итоге не пожалела. В течение недели художники из разных стран мира должны были написать две работы. Мои полотна получили положительные отзывы».
С «Чесночного рая» (так ласково называет турецкий пленэр Наталья) и началась её активная творческая деятельность, в том числе участие в международных проектах.
О темах в живописи
Наталья призналась, что у неё нет любимых тем в живописи. Пишет то, что ей интересно в данный момент. То, что хочется запечатлеть душой.
«В какой-то период рисовала много цветов, вот прям много. Потом меня зацепил гранат. Он привлекательный на вид, интересной формы, уникальный внутри. Яркий, сочный. Этому плоду была посвящена целая серия картин».
Сейчас художнице интересно исследовать женскую тему. Многие из уже созданных работ вошли в премьерную выставку «Вкус к жизни», которая недавно открылась в столичной Картинной галерее. Экспозиция получила положительные отзывы у многих экспертов в области искусства и рядовых граждан.
«Мне также интересны фигуративные композиции. Чтобы в них был запечатан скрытый смысл, присутствовала философия. Хочется, чтобы работы несли позитивные эмоции. Чтобы люди не просто наслаждались изображением, а хотели бы его понять, докопаться до истины».
Наталья всегда находится в поиске новых идей, форм реализации, гармоничного сочетания цветов. В её мастерской почти нет готовых картин. Закончив работу, она сразу же освобождает место для следующего шедевра. Свободное пространство необходимо для появления новых замыслов и их невероятных воплощений.
Жизнеутверждающие работы
Картины художницы несут позитивную энергию, добро и гармонию. Полотна будто наполнены самой жизнью. Так о них отзываются благодарные ценители прекрасного. Свои шедевры Наталья создаёт преимущественно в технике масляной живописи. Нередко на её одежде и руках можно заметить следы краски, и художница этим гордится.
Большую часть работ Наталья написала, когда её посещало вдохновение. Но нередко случалось так, что оно попросту не приходило.
«В этом случае пыталась сама с собой договориться. Самые сложные – это первые 15 минут, а потом втягиваешься и не замечаешь, как пролетает время».
А бывало и наоборот. Были такие периоды, когда Наталья днями и ночами пропадала в своей мастерской. После этого хоть и рождались прекрасные серии работ: гранаты, пейзажи, архитектурные изображения, но затем приходило осознание, что такая интенсивная деятельность может привести к внутреннему выгоранию. Поэтому дала слово работать максимум до 22:00. Даже будильник поставила!
Выставочная деятельность
Выставляться Наталья Ямпольская начала несколько лет назад. В Тирасполе с успехом прошли её персональные выставки. Также жизнеутверждающими картинами любовались жители Бендер (ПМР), Кишинёва (РМ), Вены (Австрия), Виттеля и Страсбурга (Франция).
В сентябре нынешнего года художница намеревается показать новую серию работ жителям австрийской Вены. В середине сентября в Кишинёве планируется выставка декоративно-прикладного творчества, а в октябре-ноябре некоторые из картин Натальи увидят в Европе. «Вкус к жизни», который так пришёлся по душе приднестровскому зрителю, 1 декабря презентуют в Комрате (Гагаузия).
«В каждой стране действует своя школа изобразительного искусства. Где-то превалирует более реалистичная школа, где-то более абстрактная, а где-то предлагается депрессивная подача искусства. Впервые о том, что мои работы являются жизнеутверждающими, я услышала от жителей Австрии».
Наталья рассказала, что европейцев от приднестровской публики отличает повышенный интерес к искусству. Хотя в последние несколько лет его подмечают и у приднестровцев. Художественные выставки всё больше приковывают внимание рядовых зрителей, не имеющих отношения к искусству. Они стараются искать скрытые смыслы, читают экспликации (пояснения) к экспозиции, фотографируют и т. д.
«Многие европейцы лестно отзываются о моих работах. Но вдвойне приятнее, когда твои картины признаны на Родине».
Сейчас Наталье поступило несколько важных предложений о выставках за рубежом, к которым художница уже начала готовиться.
Планы на будущее
«Хочу сделать серию работ на больших холстах. Они у меня уже заготовлены. Хочется показать себя немного с другой стороны. Темы находятся в разработке. Может быть, вернусь к написанию портретов. Это как вариант. Есть задумка про фигурные композиции».
Наталья Ямпольская является ярким представителем приднестровской школы изобразительного искусства. Ученица Виктора Постойкина, она бережно воплощает в жизнь все его наставления. Это демонстрируется в умении сочетать цвета, наложении мазков, видении мира под своим собственным углом. Ведь искусство, как известно, субъективно. Наталья говорит со зрителем на своём языке, понятном тому, кто среди хаоса может разглядеть красоту, созидание и гармонию.
«Самое главное – это искренне относиться к искусству. Чувствовать его на кончиках пальцев. Понимать, что ты хочешь сказать, и наполнить полотно внутренним светом, вдохнуть в него жизнь. Тогда картина будет не просто картиной, она будет питать и нести неподдельные эмоции: радость, грусть, теплоту, любовь…».
Каждая из работ Натальи Ямпольской яркая, красочная, уникальная, живая - такая же, как и она.
