Тирасполь, 12 февраля. /Новости Приднестровья/. Более 20-ти лет главный режиссер Приднестровского государственного театра драмы и комедии им. Н.С. Аронецкой, заслуженный артист Приднестровья, балетмейстер и актер Дмитрий Ахмадиев посвящает себя сценическому искусству.
Его истинная любовь к нашему театру появилась после знакомства с первым его режиссером Надеждой Степановной Аронецкой, которая стала для Дмитрия не просто руководителем, но и наставником. Именно она познакомила тогда еще начинавшего артиста с миром грез, перевоплощений, куража и всего того, что называется театром.
Благодаря его художественному вкусу, таланту и умению воплощать желаемое на сцене жители республики смогли увидеть такие постановки, как комедия «Полуденные сновидения», литературно-драматическое изложение «Беллая тетрадь… откровенно», драму «Черный квадрат», мюзикл «Звездный снегопад», комедию «Помолвка в стиле…», «Театр…Чайка…Жизнь…». И это далеко не весь список его постановок по пьесам мировой драматургии, а также многочисленных шоу.
Начало всех начал
Откровенно говоря, не помню, с какого возраста у меня появилась тяга к творчеству. Примерно лет с пяти начали проявляться какие-то подобные порывы: я все время танцевал, даже мечтал о цирковой карьере.
Затем родители отдали меня на народные танцы, но оттуда ушел совершенно в другое направление: в плавание и бокс. А творческое начало во мне присутствовало всегда. Я писал стихи, сочинял песни, организовывал и участвовал в театрализованных постановках во дворе и все время пел, где только удавалось это делать (даже в ванной). И это несмотря на то, что параллельно шла совсем другая жизнь, именуемая серьезным спортом, который тогда действительно был серьезным этапом в моей жизни, но из-за травмы пришлось отказаться от профессиональной карьеры спортсмена.
Кстати, травма не стала препятствием для того, чтобы я передумал связывать свое будущее со спортом. Я даже подавал документы для поступления на факультет физической культуры в г. Одесса. А когда не поступил, не слишком-то и огорчился.
Однажды, проводя время в кругу друзей, я по своему обыкновению был душой компании: пел, что-то рассказывал, пародировал. Увидев это, сестра одного из моих товарищей вдруг сказала: «А почему бы тебе не попробовать заняться этим серьёзно?!».
И эта фраза стала для меня знаковой…
Творческий путь
Не поступив на физвос, нужно было чем-то заниматься. И тогда моя тетя Антонина Серженко устроила меня работать в один из швейных кооперативов города, где была заведующей. Не гнушаясь никакой работой, я трудился в статусе мастера пошива, закройщика, гладильщика, также выполнял различную подсобную работу. В тот период кооператив оказывал спонсорские услуги театру, а именно выделял ткани. Зная мое стремление к прекрасному, тетя договорилась с Надеждой Степановной Аронецкой о моем просмотре, чтобы, в принципе, понимать, что со мной делать дальше.
На встрече с Аронецкой я пародировал Аллу Пугачеву, читал стихи и даже политическую басню собственного сочинения про развал СССР. Она посмотрела на меня и сказала: «Да, тяжелый случай, но ладно, так и быть, возьму тебя».
После этого я начал заниматься в Студии при нашем театре, и мысли про поступление в Питер понемногу стали отступать. Все ближе узнавая Надежду Степановну, понимал, какой она педагог и человек, какие у нее интересные и масштабные проекты, в которых мне как начинающему артисту безумно хотелось поучаствовать. Я как губка впитывал все ее мастер-классы, замечания и старался познать азы профессии. И по истечении полугода я понял, что ни в какой Питер или другой город ехать не хочу. Меня здесь все устраивало: прекрасный педагог и наставник, а также молодая и энергичная труппа, желающая творить так же, как и я.
К сожалению, через совсем короткий промежуток времени Надежды Степановны не стало, и во мне возникла безмерная человеческая и педагогическая пустота. Тогда я принял решение снова пробовать себя в другом месте.
Питер. Проверка на прочность
Мой выбор пал на Санкт-Петербург. Почему-то меня всегда тянуло именно в этот город. Вместе со своим другом поступал в одну из питерских студий и, дойдя до третьего тура, не прошел. Но все же очень хотелось там зацепиться, и поэтому хватался за любую творческую работу. Тут пригодилось все: и актерское мастерство, и танцевальные навыки. И все бы так и шло, если б в один момент я не понял, что меня безудержно тянет домой, в родной театр.
Вернувшись в Тирасполь, усиленно стал продолжать обучение. Достаточно активно начал самообразовываться и заниматься с педагогами.
Один из учеников Надежды Степановны – Аркадий Левицкий - сумел пригласить на постановку в наш театр талантливого российского режиссера Георгия Львовича Васильева. А я в это время посещал все спектакли приднестровского театра, проводил с начинающими актерами мастер-классы, в связи с чем он меня заметил и пригласил в свою первую постановку.
Во втором спектакле я уже был задействован в качестве артиста. Затем в следующих проектах начал играть средние и даже главные роли. А чуть позже мне поступило весьма заманчивое предложение от Георгия Львовича. Он предложил принять участие в театрально-антрепризном проекте, но для этого нужно было переехать в Питер.
Мне нравилось работать в нашем театре, но, хорошо все обдумав, понял, что стоит довериться опыту, знанию и вкусу этого человека. Ведь, как говорится, можно всю жизнь прожить, так и не найти своего режиссера. Поэтому я пошел за ним.
Достаточно успешно выступив в проекте, решил немного задержаться в культурной столице России. Но уже совсем быстро понял, что театральными постановками особо не проживешь, вспомнил, что в багаже имеется достаточно весомая танцевальная школа, и посему стал участвовать во множестве постановок, также выступал в качестве режиссера и балетмейстера. Работал в ночных клубах и кабаре, говоря проще – крутился, как мог. Приходилось даже сниматься в музыкальных клипах, в нескольких частях художественного мюзикла «Старые песни о главном», в сериале «Улицы разбитых фонарей» и других картинах. Много было эпизодических ролей, и это тоже работа!
Бесценный опыт
Мне посчастливилось работать с невероятными артистами, которых, к сожалению, уже нет в живых. Так, мы с Георгием Васильевым репетировали спектакль с участием российского шоумена Романа Трахтенберга.
Очень многие знают его как скандального ведущего, но не знают о том, что Роман был замечательным литератором, кандидатом культурологии и талантливейшим актером.
С Андреем Красько готовили постановку «Москва-Петушки», в которой я был задействован не только в качестве артиста, но и ассистента режиссера, а также репетитора по пластике.
Больше всего мне нравились театральные проекты, хоть они и не приносили сверхъестественных денег. Но, видимо, уже тогда на подсознательном уровне понимал, что всерьез и надолго, во всем его удивительном многообразии меня захватит царство Мельпомены.
Режиссерская работа в Тирасполе
Переход от актера в режиссеры шел параллельно моей учебе в университете. Будучи студентом, ставил самостоятельные отрывки, в которых была видна не только актерская работа, но и во многом режиссерская.
Успехи в этом направлении подмечали мои педагоги, иной раз говорили об этом. Я постоянно обучался, причем везде: в постановках шоу, спектаклей, во всевозможных этюдах и действиях, ловил каждые замечания и поправки режиссера.
Театральный спектакль и восприятие его – это субъективное понятие даже среди профессионалов, и мнение критиков нередко расходится со зрительской точкой зрения.
У меня как у режиссера есть как любимые спектакли, так и не особо удавшиеся, но это только моя, сугубо личная позиция. Каким-то материалом я удовлетворен, от чего-то прихожу в восхищение, а бывает, что и что-то претит. Тем не менее все, что сейчас идет в нашем театре, востребовано аудиторией и нашло своего зрителя.
На сегодняшний день мною в нашем театре было подготовлено и выпущено более 20-ти спектаклей, которые неоднократно были отмечены различными Международными театральными премиями. Кроме постановки спектаклей, одной из важных задач главного режиссера является пополнение и повышение актерского мастерства в труппе. Наш актерский коллектив славится не только захватывающей игрой, но и ансамблевостью, которую часто отмечают театральные критики и жюри фестивалей.
Приднестровские актеры постоянно повышают свое мастерство, неоднократно посещая всевозможные мастер-классы по технике речи, сценической пластике, хореографии. Эти занятия, помимо местных преподавателей, проводят и приезжие педагоги, представители таких великих театральных институтов, как имени Бориса Щукина, Михаила Щепкина, ГИТИСа и других. Благодаря таким мастер-классам наши артисты растут и радуют зрителя своей игрой.
«Не люблю ставить материал, которым нечего сказать»
Служа в нашем театре в должности главного режиссера, главное не скатиться в ту или иную сторону в плане выбора спектаклей. Существует мировая драматургия, которую невозможно перелопатить. В моем шкафу находится стопка пьес, которые ждут своего часа.
Бывает, что вдруг подворачивается откуда-то другой материал, и я уже загораюсь им и все свои силы отдаю, чтобы сделать его качественно и интересно. Не люблю ставить материал, которым не загораюсь и которым нечего сказать.
Восхищаюсь высокой и качественной комедией, но не той, которая направлена на то, чтобы просто рассмешить зрителя.
Георгий Львович всегда говорил, что юмор высекается, а просто смешить ради смеха, даже в самой искрометной комедии, – это глупо. В любом случае из любой комичной истории нужно вычленять мысль.
Обожаю русских классиков, и не только русских, а также современную драматургию. У меня существует такая тенденция: если сегодня ставлю спектакль по Николаю Лескову «Леди Макбет Мценского уезда», то болею им, автор для меня гений.
Затем, ставя следующую постановку, а именно пьесу Леонида Андреева, мое внимание не уходит полностью от Лескова, но в большей степени уже принадлежит Андрееву. Затем перехожу к Жану Аную и его произведению «Помолвка в стиле», далее - к Мольеру и так далее.
Бывает такое, что взявшись за постановку определенного произведения, начинаешь досконально его изучать. Днями и ночами напролет перечитываешь, узнаешь различную информацию о его написании, причинах, побудивших писателя взяться за перо, и многое другое.
Так вот, в этот момент я ощущаю некое присутствие автора. Например, ставя спектакль «Театр… Чайка… Жизнь» и придумывая интересные сценические решения, как будто ощущал одобрение Антона Павловича Чехова. Он словно глядел на меня сквозь свое пенсне и положительно оценивал предлагаемые мною эксперименты.
Вообще, обожаю работать с качественной литературой. Сразу же попадаю под ее воздействие, ее магию, качество слова, и тут ничего не остается, как только в хорошем смысле болеть этим произведением.
На данный момент завершается реставрация спектакля «Леди Макбет Мценского уезда», который будет поставлен по одноименной пьесе Николая Лескова. Ждем всех на премьеру, которая состоится в начале марта.
«Мой дом – театр»
Жаль тех людей, которые захлебываются в своих амбициях, выбирают неправильные пути, стремятся к чему-то совершенно поверхностному, яркому и глянцевому. Но это их жизненный опыт. Я позиционирую каждодневный труд над самим собой. У каждого в своей профессии должны быть амбиции, но они должны быть профессиональные.
Я понимаю, что высказывание «делать мир светлее» - это весьма громкие слова. В своей жизни я не замечаю, делаю его светлее или нет. Просто всегда старюсь находиться в движении. С каждым днем постигать эту профессию, которая не постигаема.
Мне очень нравится наш театр, сцена, труппа со своими творческими конфликтами, которые направлены на творчество и созидание. Чем больше ездишь, тем больше понимаешь, как прекрасен наш театр, то, что он действительно дом.
Материал подготовила Светлана Гулинская
