Анаит и Валерий Куличенко: Творчество, вдохновлённое любовью

Синтез авангарда и классики, хаоса и гармонии воплощён на сотнях холстов, которые по достоинству оценены экспертами и почитателями искусства по всему миру. Некоторые произведения Куличенко находятся в ведущих художественных музеях мира - в том числе в «Метрополитен» Нью-Йорка (США). Множество полотен хранятся в частных коллекциях: в Германии, во Франции, в Финляндии, Израиле, Венгрии, США и других странах.

Многообразная станковая живопись и превосходные гобелены от четы Куличенко также есть в фондах Тираспольского объединённого музея. Эти работы можно увидеть на выставках Союза художников Приднестровья и в других значимых экспозициях.  

Творческое наследие пары отражено в тематическом альбоме «Анаит и Валерий Куличенко: Гобелен, живопись», который можно найти в библиотеках республики. 

О пути в искусстве, об успешном творческом и семейном тандеме Куличенко рассказала приднестровский искусствовед Людмила Мирончук. 

История одного пути 

И Анаит, и Валерий не здешние. Анаит родом из Армении, Валерий – из Украины. Окончив в 1981 году Санкт-Петербуржскую художественно-промышленную академию им. Веры Мухиной, по распределению попали в Тирасполь, полюбили его всем сердцем и остались здесь навсегда.

Вскоре к талантливым мастерам начали поступать первые заказы. Среди них – оформление гобелена в столичном ЗАГСе, а также роспись занавеса в Приднестровском государственном театре драмы и комедии им. Н. С. Аронецкой. 

Художники не могли не запечатлеть Тирасполь на своих полотнах. Одна из наиболее известных картин, посвящённых городу, – «Осенняя мелодия для Тирасполя». Полотно хранится в фондах Тираспольского объединённого музея. 

«Это красочное признание в любви. Внизу холста запечатлена центральная улица, Покровская, бывшая 25 Октября. В строгих очертаниях узнаваемы силуэты административных зданий: Верховный Совет, Дом Советов, Приднестровский госуниверситет, которые погружены в осеннюю погоду. Несмотря на монохромный колорит, стираются границы реальности. Преобладают цветочные, янтарные, золотисто-коричневые тона. Создаётся ощущение предзакатного солнца. Совокупность оттенков относит к старинным фрескам, а мазки художника напоминают переплетение нитей гобелена», - пояснила Людмила Мирончук. 

Вверху картины – образ женщины, парящей над городом. Это Пресвятая Богородица, которая защищает Тирасполь от горя и ненастий. Такое сравнение не случайно, ведь День города совпадает с православным праздником Покрова Пресвятой Богородицы. 

Прототипом этой парящей невесомой дамы, словно сотканной из дуновений ветра, стала супруга Валерия Анаит. Для него она всегда была больше, чем просто женой и любимой женщиной. Она была его музой.

«В истории искусств многие женщины для своих мужчин становились музами. Для Рембрандта музой была Саския, для Дали Гала, Рубенс воспевал Елену Фурман, Валерий Куличенко боготворил свою Анаит. Хотя взгляды на искусство у них не всегда совпадали, он уважал её художественный вкус. Её мнение всегда было важно. В каждой из своих работ он писал образ любимой супруги. Приглядевшись, практически в каждой второй картине можно увидеть женские очертания. Это отсылка к Анаит», - говорит искусствовед. 

Гобелены: Творческий тандем 

Анаит и Валерий Куличенко состоялись как успешный творческий тандем. Гобелены они ткали в четыре руки. На одну работу в среднем у мастеров уходило 3-4 месяца. 

Чаще всего использовали гладкое ткачество. Также прибегали к разнообразным рельефным структурам, достигая равновесия между техникой и стилем. Использовали нити, которые сами же и окрашивали. Отличительной чертой их работ всегда оставался тщательно продуманный сюжет: философия и мифология, религия и история. Одно из полотен – «Тревожный сон» – посвящено трагическим событиям 1992 года в Приднестровье. 

«На нём изображена спящая девушка, которая мучается кошмарами. В её голове множество тяжёлых, спутанных мыслей, и все они обращены к будущему: Что дальше? Как растить детей? Будет ли мир? Как строить жизнь в дальнейшем? Её разрывают страхи и сомнения, ведь началась война. И она происходит здесь и сейчас», - рассказала Людмила Мирончук, отметив, что работать над гобеленом художники начали в разгар военных действий. Полотно было завершено в 1993 году. 

Молдо-приднестровскому конфликту супруги Куличенко также посвятили гобелены «Апокалипсис» и «Пир во время чумы».

Живопись двух мастеров 

Анаит и Валерий Куличенко по отдельности проявили себя в живописи. Излюбленная техника обоих – масло. 

На холстах Валерия чаще всего прослеживается философское отношение к действительности, раскрываются вечные темы, воспеваются моральные ценности. Некоторые работы связаны с мифологией, много пейзажей и натюрмортов. Основная цветовая гамма – холодные оттенки. 

Обладая фундаментальными знаниями по композиции, художник воплотил их при написании картины «Синяя птица», послужившей обложкой для альбома. 

Впервые эту картину зрители увидели на персональной выставке работ супругов Куличенко, прошедшей в тираспольской картинной галерее в 2006 году. Центральный персонаж – птица Феникс, которая по преданиям приносит удачу. Также изображены знаки зодиака. Художник использует множество оттенков синего, который часто ассоциируется со спокойствием и безмятежностью. В целом картина служит напоминанием о том, что каждый человек мечтает о счастье.

К слову, «Синюю птицу» главы госадминистраций республики преподнесли на 65-летний юбилей первому Президенту ПМР Игорю Смирнову. Через несколько лет Игорь Николаевич передал картину в фонд Тираспольского объединённого музея, чтобы её смогли увидеть все желающие. 

Анаит Куличенко создала серии живописных работ, посвящённых родной Армении. Художница придерживалась тёплых оттенков. Также на её полотнах – темы материнства, религии, богатства родного края. 

«Мы видим очень много пейзажей Армении. Во многих её работах прослеживается любовь к Родине: автор воплощает знаковые для неё места, рельеф и природу. В них присутствует много нежности, лирики, исключительно женские мотивы. У неё было одно из самых важных качеств для художника – умение видеть красоту во всём, и этой красотой она умела делиться с окружающими», - отмечает искусствовед. 

В декабре 2017 года жизнь Анаит Куличенко внезапно оборвалась… Она ушла, оставив после себя большое творческое наследие.

После ухода Анаит 

Родные и близкие, а также творческое сообщество республики переживали, что после смерти Анаит Валерий не сможет снова вернуться к искусству. Но волею судьбы он сумел взяться за кисть. А в 2022 году в Приднестровском государственном художественном музее открылась его персональная выставка «Ещё не вечер». Отдельное место на ней занимала серия, посвящённая любимой супруге. Одна из картин называется «Ушла по-английски»…