Тирасполь, 15 апреля. /Новости Приднестровья/. Музыка – это язык. Язык, подвластный немногим, но понятный почти каждому. Вот уже двенадцатый год подряд интерес к этому виду искусства собирает искушенных ценителей, любителей, профессиональных музыкантов и юных дарований в одном месте, чтобы насладиться мировыми шедеврами академической музыки и получить подлинное удовольствие. 14 апреля на сцене Дворца Республики прошел второй концерт в рамках международного фестиваля классической музыки «Музыкальная весна Приднестровья».
Помимо республиканского оркестра, грани своего мастерства демонстрировали молодые таланты нашей республики и Украины. Во время концерта в воздухе витали мелодии признанных творцов классики. С творениями Моцарта проносились отголоски прошлого, а произведения Жака Ибера и Сергея Прокофьева знакомили зрителей с современной симфонической музыкой.
Искусство привлекает людей от мала до велика. И конечно, этот концерт не стал исключением. В зале можно увидеть людей разных возрастов, характеров и типажей.
Вот с благородным видом сидит пожилая женщина. Её серьги с камнями, похожими на сапфир, переливаются разными оттенками пурпура, а глаза сияют, предвкушая 2-часовое путешествие, состоящее из раскатистых ударов и лёгких звуков музыкального ликования.
Чуть поодаль расположилась маленькая девочка лет 10 с мамой. При взгляде на них возникает вопрос: «Как долго выдержит ребенок и не утратит интерес к такой сложной для его детского восприятия музыке?».
Люди потихоньку собираются, кто-то несет букеты цветов, а некоторые, оглядываясь по сторонам, занимают места согласно купленным билетам.
Звучит последний звонок. На сцене появляется оркестр. Ведущая объявляет: «Вольфганг Амадей Моцарт, фортепианный концерт номер 4 в трех частях. Солистка – Полина Трофим».
Медленно смычки скрипок начинают скользить по струнам. Ощущение, будто затягивает в бездну. Но тут вступают духовые инструменты, и словно поток ветра подхватывает и несет ввысь. И так в течение трех частей, слушая музыку, испытываешь либо вселенскую печаль, либо купаешься в сонмище грез. Душераздирающие, наполненные отчаянием и болью партии напоминают другое незаконченное произведение Моцарта - Реквием, который он писал вплоть до самой смерти. У Моцарта радость и печаль сплетаются воедино. И даже несмотря на то, что в 24-м концерте есть моменты просветления, это глубоко трагичное произведение, пропитанное чувством одиночества и непонимания, которые, возможно, испытывал сам Моцарт. Ведь музыка в каком-то смысле – это олицетворение жизни автора. Неосознанное повествование о его переживаниях и мыслях.
Незаметно пролетело сорок минут, и произведение закончилось. Интересно, как там маленькая ценительница прекрасного? Наверное, уже уснула. К большому удивлению, наоборот, хлопая в ладоши, она что-то рассказывает своей маме и полна энергии. Чего нельзя сказать о некоторых взрослых, которые отправились в мир сновидений. Спящие люди на представлениях – неотъемлемая часть любой концертной программы. Их отсутствие невозможно так же, как на данный момент путешествия во времени.
Зал аплодирует. Пару минут, чтобы оркестр мог передохнуть. Представляют следующую солистку – флейтистка Ирина Каракаш, которая будет исполнять лидирующую партию в концерте француза Жака Ибера.
В этот раз солист и оркестр начинают одновременно. Звонкие мотивы флейты и тонкие звуки скрипки воссоединяются в один тандем. В какой-то момент флейта выбивается на передний план, энергия, экспрессия, резкость – все эти эпитеты характерны для данной композиции. Это произведение не похоже на предыдущее. Оно более легкое с точки зрения восприятия. Хрупкая на вид Ирина в длинном красном платье исполняет свою партию. Удивительно, насколько велики возможности человека. Как только ей хватает воздуха в легких на такие длинные проигрыши. Последние ноты в этом произведении такие же ритмичные, как и в начале. Зал аплодирует, а солистка, выдохнув, улыбается. Видно, что она переживала.
Вот настало время для последней композиции, завершающей сегодняшний вечер. На середину снова выдвигают рояль (поскольку его убрали перед выступлением флейтистки). Выходит ведущая и объявляет следующую солистку – Полину Погожию, она из Украины. А точнее, из Одессы. Девушка исполнит одно из самых сложных фортепианных произведений – концерт Сергея Прокофьева номер 2 для фортепиано с оркестром.
Он не похож на другие услышанные сегодня. Написанный в жанре модернизм, он является новаторским, протестующим против устоявшихся канонов симфонической музыки. Дикие мотивы отличаются от традиционных классических произведений. В сочинении Прокофьева слышатся мощные звучания духовых и струнных инструментов. Первая часть полна экспрессивности, дерзости. Партия фортепиано занимает почти все пространство. Лишь на мгновение оркестр выбивается вперед, а потом снова заглушается резкими и мощными мотивами, исходящими из-под клавиш рояля.
Второй концерт Прокофьева является одним из самых сложных фортепианных концертов в мире. Его относят к так называемым «трем основным китам пианизма» наряду с 29-й сонатой Бетховена и вариациями Брамса.
Вторая часть концерта отличается от первой. Она совсем не такая величественная, напротив - танцевальная, задорная и веселая.
Третья часть наводит печальные мысли, полна безумства. Барабанные удары вначале напоминают раскаты грома. Трубы, флейты, фаготы и кларнеты привносят ноты мистицизма. Ощущение, будто ты очутился в страшной сказке братьев Гримм и блуждаешь по необъятному темному лесу.
Четвертая часть играет на контрасте: быстрые мотивы, напоминающие рой пчел, сменяются медленными и томными, схожими с колыбелью. Накал эмоций - фортепианное соло, сопровождаемое струнными инструментами. С невероятной быстротой пианистка бьет по клавишам. Ключевой момент – звуки духовых, последние удары по клавишам, вырываются заключительные ноты. Зал взрывается аплодисментами. Артисты кланяются. Опускается условный занавес: в зрительском зале включается свет. Слушатели покидают свои места.
Этот концерт являлся вторым в рамках фестиваля «Музыкальная весна Приднестровья». Третий и завершающий состоится 19 апреля и будет приурочен к празднованию семидесятилетия и полувековой творческой деятельности народного артиста и художественного руководителя государственного оркестра Григория Мосейко. Не пропустите его, ведь, как говорил британский писатель Томас Карлейль, «музыка своей мелодией доводит нас до самого края вечности и дает нам возможность в течение нескольких минут постичь ее величие».
