Тирасполь, 22 мая. /Новости Приднестровья/. Он рассказал о Тирасполе всему миру при помощи кисти и красок и сделал это так умело, что и спустя век десятки этих «рассказов» украшают стены всемирно известных музеев. Сегодня исполняется 137 лет со Дня рождения одного из самых ярких и оригинальных художников ХХ века, нашего земляка Михаила Федоровича Ларионова.
Михаил Ларионов родился 22 мая 1881 года в уездном Тирасполе в семье военного фармацевта Фёдора Михайловича Ларионова и дочери местного землевладельца Александры Федосеевны Петровской. Когда Михаилу Фёдоровичу исполнится 14 лет, семья переедет в Москву, где в 1898 году будущий художник поступит в общеобразовательный класс Училища живописи, ваяния и зодчества. Ларионов будет учиться у таких признанных мастеров кисти, как Валентин Серов и Исаак Левитан, там же он познакомится со своей будущей женой и единомышленницей — художницей Наталией Гончаровой.
А.А.Моргунов. Портрет Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова
Несмотря на водоворот столичной жизни, захвативший юного художника, каждое лето он проводит в провинциальном родном Тирасполе, в бабушкином доме. Там, во флигеле с соломенной крышей оборудована его мастерская. В ней Ларионов создаёт свои первые произведения в духе позднего импрессионизма.
«Первые свои произведения Михаил Федорович начал писать в доме своей бабушки по материнской линии. Дом находился по улице Красноярской, ныне улице Карла Либкнехта. Это примерно то место, где сейчас расположен рынок "Лиманный"», - рассказала старший научный сотрудник Тираспольской картинной галереи Светлана Гончар.
М. Ларионов. Прогулка. 1902-1905.
«Окно. Тирасполь» - эта знаменитая картина Ларионова написана именно в том самом бабушкином доме. В своих дневниках он с большой нежностью описывает дни, проведённые в родном городе:
«Я родился в этом самом бабушкином доме с крыльцом с окнами, в которые любил смотреть, как в грустное зеркало, где отражался уходящий день. <…> Дом был окружен садом, главным образом, абрикосовым, и последний был обсажен кустами роз и около изгороди высокими белыми акациями. Когда я смотрю на некоторые мои очень старые этюды из Тирасполя, эти цветы возникают с такой болью и горечью томящей грусти и радостью одновременно».
Сегодня «Окно. Тирасполь», а также «Бульвар в Тирасполе» вместе с работами других всемирно известных художников живут в стенах Государственной Третьяковской галереи. Миллионы посетителей, посещая московский художественный музей, знакомятся с работами Ларионова, проникаются колоритом нашего южного края, его природой, небольшими улочками и пёстрыми типажами: мелкие ремесленники, солдаты, трактирщики, цыгане, торговцы, крестьяне, скучающие обыватели — всё то, что становилось материалом для ранних картин и этюдов Ларионова.
М. Ларионов. Окно. Тирасполь. 1909 год.
Именно наш земляк заложил основу русского авангардизма и создал концепцию «лучизма» - новую форму беспредметного искусства, в котором предмет пронизывается пересекающимися лучами и теряет свой облик. По мнению автора, это в большей мере близко к тому, как предметы видятся глазу.
В некоторых работах Ларионова, как отмечают искусствоведы, просматриваются отблески творчества Ван Гога и Гогена, с которыми он соприкоснулся во время дягилевских «Русских сезонов» в Париже.
«Петух и курица» - одна из самых известных «лучистских» картин Ларионова.
Михаила Ларионова за его серию «Венер», а также ряд других картин называли мастером эпатажа, одним из идеологов перформанса: он даже увлекался, как сейчас бы сказали, боди-артом.
В 1914 году, после начала Первой мировой войны, Ларионов был призван на военную службу. Комиссовавшись по ранению, он перебирается в Париж, где в 1915—1929 годах вместе со своей женой Наталией Гончаровой работает для Дягилева, создавая костюмы и декорации к постановкам его «Русских балетов». Из-за революции 1917 года в Россию Ларионов больше не возвращается. Он умер в парижском пригороде Фонтене-о-Роз в 1964 году.
До своего отъезда из России, Михаил Фёдорович Ларионов каждое лето на 3-4 месяца приезжал на юг в Тирасполь. В эмиграции он часто перебирает свои тираспольские этюды и с грустной нежностью вспоминает садик, на который смотрел из окон бабушкиного дома:
«Я не знаю, почему с грустью без всякого предела, необъяснимой грустью, я вспоминаю окна крыльца маленького нижнего дедушкиного дома (этот почему-то назывался всеми нами бабушкиным домом). В этих окнах отражались последние цвета гаснущего вечернего неба и потемневшие ветки акаций и абрикосовых деревьев. Ветки покачивались от легкого дуновения вечернего ветерка, и это было также бесконечно грустно — глядеть в эти окна, провожая уходящий день. Не знаю, может быть, на крыльце теперь нет окон, давным-давно нету, и мне их никогда не увидеть снова. Но они мне снятся, нечасто, но снятся».
М. Ларионов. Автопортрет в тюрбане. Около 1907г.
После смерти художника многие его работы были возвращены на родину – в Россию. Об этом Ларионов просил вторую жену Александру Томилину. Александра Клавдиевна очень хотела, чтобы некоторые работы Михаила Фёдоровича попали и в его родной Тирасполь, даже писала по этому поводу в местный музей, но, к сожалению, передать картины так и не получилось.
И хотя на родине художника нет ни одной подлинной работы, его полные жизнелюбия и света полотна «Куст сирени в цвету», «Площадь провинциального города» и многие другие пастели тираспольского цикла хранятся сегодня в известных музеях мира и частных коллекциях.
Около 400 картин, библиотека и часть архива были переданы Государственной Третьяковской галереи. Другая часть осталась в Париже, в центре Помпиду, а часть передана Музею Виктории и Альберта в Лондоне.
В Тирасполе в честь знаменитого земляка названа улица, установлен памятный знак, проводятся ларионовские вернисажи и выставки. Так, в конце июня художнику-авангардисту посвятят выставку-биеннале.
«В Тираспольской картинной галерее 29 июня будет открыта выставка-биеннале. В ней смогут участвовать не только члены Союза фотохудожников, но и молодые художники. Главный критерий: работы должны быть написаны в авангардной манере, которую очень любил Михаил Ларионов», - сообщила Светлана Гончар.
