Тирасполь, 8 апреля. /Новости Приднестровья/. Вечер перед концертом камерной музыки в столичном Дворце Республики. В малом зале ожидается выступление дуэта скрипки и фортепиано. Играть будут зарубежные артистки Вера Ковальчук (Молдова) и Юлия Захаркина (Россия). Мероприятие является частью десятого международного фестиваля «Музыкальная весна Приднестровья», который проходит в эти дни в Тирасполе.
До начала нынешнего концерта почти час. Коридоры Дворца ещё пусты, лишь на входе дежурят несколько сотрудников культурного комплекса. В поисках информации о гостьях и программе мероприятия вместе с фотографом поднимаемся на третий этаж в кабинет главного дирижера Государственного симфонического оркестра ПМР Григория Мосейко. Именно по его приглашению артистки приехали на фестиваль. У Григория Алексеевича ученики, но 5 минут на общение с прессой он всё же находит.
«Дуэт, который будет выступать, уже успел достаточно хорошо себя зарекомендовать. Это лауреаты международных конкурсов. В сегодняшней программе различная музыка, начиная от барокко и до современности», — рассказывает главный дирижёр. По словам Григория Мосейко, заранее предсказать, какое именно произведение станет кульминацией сегодняшнего вечера, нельзя, но он ожидает многого от сонаты для скрипки и фортепиано Дмитрия Дмитриевича Шостаковича — единственного произведения знаменитого композитора, которое было им написано специально для исполнения в таком инструментальном дуэте.
Пообщавшись с Григорием Алексеевичем, идем к малому залу. Из-за дверей слышатся звуки фортепиано. Репетирует Юлия Захаркина. Сотрудники Дворца просят пока не входить, чтобы не сбить настрой артистке. До начала программы остаются считанные минуты.
— Скрипачка уже закончила?
— Да.
— А она продолжает работать! Что же она делает — переутомится перед концертом, — переговариваются культработники у дверей, но фортепиано продолжает звучать.
Наконец нам разрешают пройти внутрь. Пустой зал постепенно наполняется зрителями. Объявляют солисток.
Вера и Юлия знакомы друг с другом давно. Они учились вместе ещё в музыкальном колледже в Сургуте.. Именно тогда и сложился их дуэт. Потом Вера уехала получать высшее образование в Кишинёв, в Академию музыки, театра и изобразительного искусства, а Юлия поступила в Московскую государственную консерваторию. Но спустя годы девушки решили воссоздать былую музыкальную команду. Концертную программу для этого выступления подбирали вместе.
Открывало концерт произведение Шостаковича. Но не соната для скрипки и фортепиано, а другая тема. Девушки выбрали из 24-х прелюдий к фортепиано, написанных композитором, 4 произведения для этого вечера. Изначальная задумка Шостаковича предполагала, что эта музыка должна исполнятся на фортепиано сольно. Однако знаменитый скрипач, один из друзей автора Дмитрий Цыганов, написал для девятнадцати прелюдий скрипичную аранжировку, переложив их для дуэта.
Первая прелюдия начинается пронзительно. Быстрые ритмы сменяются медленными. Вслед за Шостаковичем девушки исполняют «Две канцоны с танцами» Николая Метнера. Затем объявляют долгожданную сонату.
Перед тем как музыкантки приступят к игре, ведущая рассказывает о самом произведении. «Соната была написана автором уже в зрелом возрасте, всего за несколько лет до смерти, в период своеобразного подведения жизненных итогов. В то время, когда Шостакович стал очень глубоко осмысливать всё то, что он успел прожить, пройти, все катаклизмы, которые случались в жизни его и его соратников», - говорит она.
По словам ведущей, отсюда проистекает и своеобразная структура произведения: в нём как бы вывернут наизнанку канон жанра.
«Обычный цикл сонаты предполагает три части: быстрая, медленная, быстрая. И, как правило, завершающая быстрая часть — это что-то жизнеутверждающее, устанавливающее такой светлый взгляд на действительность. А в этой сонате всё как бы наоборот. Она начинается медленным, тяжким, философским раздумьем, которое переходит в такие скерцозные, издевательские танцевальные мотивы. Вторая часть — это дьявольская, мефистофельская скерца, в которой образы тут же рождаются и расподаются. Их не хватает надолго. Такая свистопляска, такой шабаш ведьм. И финал этой сонаты — это абсолютные мысли о смерти».
Зрительный зал замер.
Некоторые музыканты считают, что по манере игры артиста можно многое сказать о его характере. Если посмотреть на то, как держится за фортепиано Юлия Захаркина, становится понятно, почему она репетировала чуть ли не до начала концерта. Исполнительница демонстрирует предельную сосредоточенность, ни один мускул лица не движется, тело застыло, будто статуя, и только кисти рук бегают по клавишам инструмента. Кажется, что для артистки не существует ничего, кроме музыки, и она готова играть за фортепиано бесконечно.
Вера тоже целиком отдаётся гармонии звуков, но по-другому. Каждый поворот музыкального сюжета, каждый скачок и падение мелодии отражается на её лице, в глазах, в наклоне головы, в мимике. Создаётся впечатление, будто девушка рассказывает историю, где роль слов исполняют ноты, и, как она сама признаётся, это сравнение — верное, и именно оно описывает подход артистки к музыке.
«Инструмент — это способ выразить себя. Есть, конечно, много таких инструментов, но для меня скрипка — это нечто особенное, потому что скрипка приближена к человеческому голосу. Это один из самых выразительных инструментов и, играя на ней, могу передать то, что не могу выразить словами», — рассказала Вера Ковальчук в интервью после концерта.
Наступает третья часть сонаты, но если Шостакович и писал её о смерти, то смерть для композитора ассоциировалась с полным спокойствием. Темп игры постепенно замедляется, и зрители просто не могут уловить миг, когда музыка прекратила звучать. В зале тишина. И только спустя четверть минуты раздаются первые, весьма бурные аплодисменты.
Виктор Песчаный.
