«Гроза»: Приднестровский государственный театр поставил самую известную пьесу Александра Островского

В зале гаснет свет, звучит старинный русский романс «В лунном сиянии», который станет лейтмотивом всего действа. На сцене парни и девушки, они то пытаются веселиться, то мертвенно спокойны. Серость и тоска: жизнь идёт по накатанной из боязни менять привычный уклад. Таким перед нами предстаёт провинциальный купеческий город Калинов, где процветает домострой, невежество, деспотизм и лицемерие. 

Во всём этом вынуждена жить молодая красивая женщина Катерина. Она замужем, но не может свыкнуться с косными нравами семьи своего мужа. Девушка не просто страдает от домашней тирании — она физически задыхается без любви и искренности. Катерина почитает семью и родных, не прекословит их воле, но в душе сознает всю горечь своей участи. 

А свекровь всячески унижает невестку, не давая ей буквально дышать свободно. Богатая купчиха Марфа Игнатьевна Кабаниха никому ничего не прощает, каждый шаг домочадцев должен быть ею одобрен, иначе – суровая немилость. За образом набожной матери семейства скрывается властная и жестокая натура, изводящая всех, кто попадётся на пути. 

И сын здесь не исключение. Добродушный и смиренный Тихон временами пытается противостоять матери, но все это заканчивается полным поражением («Да я, маменька, и не хочу своей волей жить. Где уж мне своей волей жить!»).

Не сумев отстоять собственные границы, он не в силах защитить и жену Катерину, которую любит всем сердцем. Устав от бесконечного тиранства, брани и третирования, Тихон попросту сбегает из дома под предлогом деловых поездок, а там, как сказали бы сейчас, ищет утешения в алкоголе: «На дорогу-то маменька читала, читала мне наставления-то, а я как выехал, так загулял. Уж очень рад, что на волю-то вырвался. И всю дорогу пил, и в Москве всё пил…». 

И Катерина вынуждена в одиночку выдерживать натиск жестокой Кабанихи. Не найдя защиты в муже, она теряет внутренние ориентиры. Сломленная и подавленная, девушка в отчаянии.  

В этот момент она встречает Бориса (Дмитрий Джуринский) — племянника купца Дикого (Александр Бондаренко). Парень находится в таком же зависимом положении, что и Катерина. Найдя родственную душу, девушка решает хоть на какое-то время стать счастливой. 

Что было дальше? Если не помните, то советуем посмотреть спектакль «Гроза», который стал по-настоящему масштабным. Он будет интересен как взрослому зрителю, так и школьникам, которые готовятся изучать пьесу Александра Островского.  

«Гроза» не только про любовь, там поднимается большой пласт проблем, характерных для русской провинции середины XIX века. Это конфликт личности и патриархального уклада, «тёмного царства»; тирания и подавление свободы; власть денег и социальная несправедливость. Именно Катерина становится тем «лучом света» (как писал в свое время Николай Добролюбов), который озаряет всё это. Вопреки испытаниям и осуждению толпы она смогла разорвать, хоть и очень большой ценой, те жестокие оковы, которые накладывал домострой.  

К слову, Ирина Олейник всегда мечтала сыграть Катерину. В этом она призналась еще на первом курсе своему мастеру Дмитрию Ахмадиеву, который и поставил премьеру.  

В спектакле много народных танцев. За хореографию отвечала руководитель студии народного танца «Надежда» Ольга Гайдук. Она впервые сотрудничала с артистами театра и оценила их профессионализм и творческую самоотдачу. 

«Гроза» – это уже третий проект Приднестровского государственного театра, который выходит при поддержке Министерства культуры России по программе «Русские сезоны». Первым был чеховский «Иванов», затем «Сны Маргариты» по Михаилу Булгакову.

Драма Александра Николаевича Островского «Гроза» была написана в 1859 году. За кажущейся простотой сюжета – много реальных впечатлений, личных переживаний драматурга, а также трагических историй русской провинции XIX века.

Изначально это должна была быть комедия, одним из ее центральных персонажей должна была стать деспотичная помещица по имени Ксанфиппа Дуловна. Но потом Островский переосмыслил концепцию, перенёс действие в купеческую среду, и помещица превратилась в Марфу Кабанову.

Автору удалось максимально точно передать дух и нравы того времени. В этом ему помогла этнографическая экспедиция по изучению быта жителей Поволжья. Он сам наблюдал жизнь купечества, фиксировал в дневниках колоритные диалоги, местные предания. 

У Марфы Кабановой нет конкретного реального прототипа, это классический собирательный образ. Но удивительно, что сразу после публикации «Грозы» в Костроме произошло громкое судебное дело: молодая купчиха Александра Клыкова бросилась в Волгу из-за притеснений деспотичной свекрови. Это стало жутким подтверждением того, насколько точно Островский угадал и описал реальность купеческой жизни того времени.

А вот в образе Катерины слились черты сразу нескольких людей. Одна из них, Любовь Павловна Косицкая, — знаменитая актриса Малого театра, с которой Островского связывали сложные личные отношения и глубокая эмоциональная привязанность. Косицкая была родом из провинции (Нижегородская губерния), выросла в очень религиозной атмосфере. Биографы отмечают, что знаменитый монолог Катерины («Отчего люди не летают так, как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь. Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела... Или рано утром в сад уйду, еще только солнышко восходит, упаду на колена, молюсь и плачу, и сама не знаю, о чем молюсь и о чем плачу; так меня и найдут») Островский записал буквально со слов Косицкой. Сама актриса потом блестяще исполнила роль Катерины на премьере.

Те, кто не успел или не смог сегодня попасть на «Грозу», смогут сделать это завтра, 1 ноября. Спектакль также покажут 5 декабря. Начало – в 17:00.