ДЖАЗОВАЯ ФЕЕРИЯ В ТИРАСПОЛЕ
В
минувшее воскресенье в Тирасполе, на сцене Приднестровского государственного
театра драмы и комедии имени Н.С. Аронецкой состоялся концерт Государственного камерного оркестра
джазовой музыки имени Олега Лундстрема.
В этом году оркестр отметил своё 76-летие. Созданный в 1934 году в китайском Харбине детьми работников Китайской Восточной железной дороги (КВЖД) коллектив, как указано в книге рекордов Гиннеса, на сегодняшний день является самым старым биг-бендом в мире. Есть ещё один старожил джазовой музыки – знаменитый оркестр Каунта Бейси, но он появился на свет на год позже. Примечательно, что оркестр наряду со ставшими впоследствии классическими композициями, скажем, Дюка Эллингтона, Бени Гудмана или Глена Миллера, исполняет и музыку советских композиторов в джазовой обработке, например, блантеровскую «Катюшу». Прямо скажем, шаг в белоэмигрантской среде, к тому же в политически неспокойном по тем временам Китае, чересчур смелый. Тем самым основатель оркестра Олег Лундстрем пытался доказать интернациональный характер джазовой музыки.
Впоследствии, уже после того, как в 1947 году музыканты вернулись на Родину, в репертуаре оркестра появляются джазовые пьесы, в которых чётко прослеживается влияние музыки народов Советского Союза. Во время воскресного концерта в Тирасполе прозвучала одна из таких композиций Олега Лундстрема – «Бухарский орнамент», в которой с помощью традиционных для биг-бенда инструментов, (труба, кларнет, саксофоны различной тональности, тромбон) было передано звучание народных инструментов Средней Азии – карная, сурная (зурны) и других инструментов, без звуков которых невозможно представить колорит древнего города. Начался же концерт с известной композиции «короля свинга» Бени Гудмана - «Лунный свет» (Moon Glow).
«Ненавижу слово «элитарная» музыка. Что значит «музыка для элиты»? Наша задача увлечь джазом, как можно больше людей. Да, в отличие от, скажем популярной музыки, джаз взывает к единству, к разуму. Но эту музыку надо слушать на концерте, а не по радио. Только на концерте происходит взаимный обмен энергией. Это своего рода пинг-понг, когда энергия от музыкантов передаётся слушателям, а от публики энергия идёт к исполнителю», - отметил в интервью журналистам по окончании концерта нынешний руководитель коллектива Заслуженный артист Российской Федерации Борис Фрумкин.
К слову, Борис Фрумкин не первый раз в Тирасполе. Перед началом концерта руководитель оркестра отметил, обращаясь к зрителям, собравшимся в зале Приднестровского театра драмы и комедии имени Надежды Аронецкой, что снова рад был побывать в Тирасполе. Правда, посетовал, что в отличие от прошлых своих посещений города на Днестре, нынешнее выступление пришлось не на летний сезон. Но от этого, по словам Бориса Фрумкина, радостных впечатлений от новой встречи с тираспольчанами не убавилось. В свою очередь, министр просвещения Приднестровской Молдавской Республики Мария Пащенко, от имени всех приднестровцев пожелала коллективу и впредь не сходить со страниц новых изданий книги рекордов Гиннеса и пригласила Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема чаще посещать Приднестровье. Судя по всему, приглашение было принято…
Борис
Фрумкин побывал в будущей приднестровской столице в начале 80-х годов в составе
ансамбля «Мелодия» под управлением Георгия Гараняна, кстати, тоже воспитанника Олега Лундстрема. Как
отметила перед началом концерта его ведущая, в оркестре из одного поколения
музыкантов в другое переходит девиз: «Не прибегать к услугам «звёзд»!
«Звёздами» становятся у Олега Лундстрема!».
Действительно, в своё время, именно, в оркестре Олега Лундстрема свой творческий путь начинали такие известные впоследствии джазмены, как уже упоминавшийся Георгий Гаранян, Геннадий Гольштейн, Алексей Зубов, Константин Носов, Константин Бахолдин, Вагиф Садыхов, Роман Кунсман, Николай Панов, Игорь Бутман, Николай Капустин и многие другие. Биг-бенд Олега Лундстрема стал своеобразным трамплином для творческого взлёта и для вокалистов, ставших со временем, поистине, «звёздами» отечественной эстрады: Майи Кристалинской, Ирины Отиевой, Валерия Ободзинского, Аллы Пугачевой. На сей раз перед Тираспольской публикой выступила молодая, но, тем не менее, уже сумевшая завоевать сердца московского зрителя, вокалистка – Мари Карне. Судя, по всему, диапазон исполняемых певицей произведений достаточно разнообразен. На суд тираспольской публики в этот вечер были преподнесены такие известные песни, как «Не плачь, малютка!» (Baby Don't You Cry) Рэя Чарльза и «Целуй меня!» Лолиты Торрес, более известная у нас под названием на языке оригинала – «Bessame». Поразительно, но данные произведения, которые публика, наверное, слышала, не раз и не два в различном исполнении, на сей раз, благодаря и вокалу Мари Карне и аранжировке оркестра, звучали по-новому.
Как отметил в интервью журналистам Борис Фрумкин, постоянно ведётся поиск молодых талантливых музыкантов, вокалистов и аранжировщиков. «У нас в коллективе, если вы заметили, люди нескольких поколений. Несмотря, на сложившийся костяк, мы всегда стремились привлекать молодёжь. В особенности - талантливых аранжировщиков. К сожалению, мы вынуждены были, из-за нехватки времени, ограничиться всего одним отделением, поэтому музыканты оркестра не смогли продемонстрировать в полной мере всё на что способны. Но, тем не менее, у каждого из них в сегодняшнем выступлении было хотя бы одно соло. У кого два, у кого три. Обычно каждый музыкант солирует за один концерт по пять, а то и большее количество раз», - отметил, общаясь с журналистами, Борис Фрумкин.
Соло на баритон-саксофоне Романа Секачёва, альт-саксафоне Олега Грымова, трубах Анатолия Васина и Юрия Парфёнова, кларнете Ивана Волкова, тромбоне Вадима Ахметгалиева, ударных инструментах Владимира Журкина, других музыкантов вызывали всплеск аплодисментов в зале.
Несмотря на ограниченность по времени концерта (у музыкантов действительно жёсткий график выступлений – за день до приезда в Тирасполь они выступали в Кишинёве, а уже на следующий день должны были давать концерт в Москве) всё же оркестру пришлось удовлетворить просьбу зала и сыграть на «бис». Но и после исполнения на «бис» уорреновской «Поезд на Чатанугу» или, как ещё её зовут «Чатиануга чу-ча», ставшей классикой в исполнении оркестра Глена Миллера, зал ещё долго не отпускал со сцены оркестр. Надеемся, что в следующий раз одним отделением выступлением Государственного камерного оркестра джазовой музыки имени Олега Лундстрема в Тирасполе не ограничится. К слову, на нынешний концерт все билеты были проданы задолго до приезда коллектива в приднестровскую столицу.