ВЫСТАВКА ЧЕТЫРЕХ КИСЛИЦКИХ
Выставка трех поколений семьи
художников Кислицких открылась в тираспольской Детской художественной школе им.
Фойницкого. 
Экспозиция
приурочена к Году семьи 2009 в Приднестровье и, по словам её организаторов,
является наглядным примером воплощения семейных традиций в изобразительном
искусстве.
Основатель династии Михаил Кислицкий – ветеран Великой Отечественной войны, 30 лет отслужил в Вооруженных Силах СССР. Профессионального образования художника у него нет (на это просто не оставалось времени). Но всю жизнь Михаил Васильевич проявлял к рисованию неподдельный интерес. А, будучи человеком «с неуемной жизненной и творческой энергией», он сумел путем постоянного самообразования добиться исключительных успехов.
По словам председателя Союза художников Приднестровья Владимира Шумы, представленные на выставке работы Михаила Кислицкого – около двух десятков портретов, нарисованных карандашом – отличает «высокая культура штриха», умело переданная индивидуальность, реалистичная манера исполнения. Портреты эти, может быть даже слишком скрупулезны, фотографичны. По мнению других художников, им, отчасти, не хватает «недосказанности».
На самом деле, в подобной «прямоте авторского видения, начисто лишенной всяких мистических иносказаний» выражается настежь открытая миру душа художника и, возможно, его по-военному прямая натура. Причем речь, ни в коем случае, не идет о «безыскусности», или же «грубости исполнения». Напротив, многие графические работы Кислицкого-старшего выделяет тонкий лиризм, особенно хорошо, на наш взгляд, переданный в портретах художников Григория Бронзы и Михаила Руденко.
Лучшие
традиции отца-художника продолает в своем творчестве Василий Кислицкий.
Профессиональный художник, член Союза 
дизайнеров
СССР, он многие годы совершенствовал полученные знания, провел ряд персональных
выставок. В настоящий момент работает художником-дизайнером в Германии.
Несмотря на то, что Василий Кислицкий много экспериментирует в различных жанрах и стилях, предпочтение автор явно отдает пейзажу в импрессионистской манере. А, как отмечали коллеги по творческому цеху, даже когда Василий Михайлович пишет западноевропейские этюды, всё равно в цветовой гамме явственно прослеживаются традиции южно-русской школы. «Жаркие», насыщенные цвета, богатый колорит – всё это было привезено художником на немецкую почву из родных мест. Вот, например, дом с красной черепичной крышей на картине «Гроза уходит» - совсем как у Александра Фойницкого.
Внук Андрей тоже от старших не отстает. Ныне он учится в Бендерском художественном училище. Педагоги учеником гордятся. Говорят: «парень способный, если будет работать, добьется больших успехов». Разумеется, фирменная манера художника, уникальность видения у Андрея пока ещё только формируются. «Так и должно быть, сначала основы, «академизм», а потом каждый волен, на свой страх и риск, определять собственный стиль», - говорит художник-педагог Михаил Руденко.
Любопытно, что при всем разнообразии творческого подхода художников Кислицких, есть у них нечто общее, связующее эти неповторимые авторские миры. Кажется, только глянул на них - и уже понятно, что это семья.
А дело, как раз, в той самой шкале жизненных приоритетов, о которой так много в последнее время говорят. «Семейные ценности» у Кислицких и есть та основа, которая делает членов фамилии близкими не только по крови, но и по духу. Неслучайно все трое горячо благодарили своего главного вдохновителя… жену, маму, бабушку.
«Без матери никакое искусство немыслимо», - сказал Василий Михайлович, утверждая истину эту и в своем творчестве (например, «Два момента из жизни женщины» - картина, посвященная родам). «Она мой главный и самый строгий критик, с пониманием относится к моему увлечению, всегда помогает работать», - сказал Михаил Васильевич.
И вот, из зрительских рядов вышла Ольга Андреевна – её картин нет в экспозиции (она их просто не пишет) и, вместе с тем, они были везде, вернее, во всём. И, значит, художников-Кислицких четыре.
Николай Феч