ГЛАЗАМИ РЕБЕНКА…
Сразу
две выставки художественных работ открылись сегодня в Тираспольском
объединенном музее.
Экспозиция «Сказки жизни» объединяет живописные полотна, псевдовитраж, графику и скульптуру, выполненные молодыми приднестровскими художниками Максимом Горшковым и Александром Глущенко.
Несмотря на то, что картины двух авторов сильно разнятся по технике исполнения, все представленные работы объединены общей «сказочной тематикой». У Максима Горшкова это средневековые фантастические истории, знакомые по мотивам готических романов, сказок братьев Гримм. Соответственно и тона подобраны темные. И, коль уж это «Очарование» (название одной из работ, на которой изображена одинокая женская фигура в лесной чаще), то очарование с горьким вкусом и, возможно, трагической развязкой. В эту же атмосферу вписываются: «Джин», который вот-вот исполнит сомнительного свойства желание и «Гроза будет», как предвестие грядущей катастрофы.
Напротив,
в картинах Александра Глущенко очень много света и цвета. Этот художник также
увлечен мифологией, но предпочтение отдает славянскому фольклору и, в некоторых
работах, индейским мотивам. Витражи Александра так и окатывают зрителя фонтаном
красок. Всё казалось бы очень просто и знакомо с детства. Вот, «Петя-петушок»,
«Златовласка-незабудка», «Леший». Но за видимой простотой самобытная
философская система, культурологические изыскания.
Своим творчеством Александр Глущенко адресует зрителя к генетической памяти, праосновам славянской культуры, архетипам всей современной цивилизации, как, некогда, единого целого. Отсюда родство «Шаманского круговорота» с «Мокошиным царством» (Мокошь – древнейшее божество славян).
Творчество обоих авторов также является своего рода ответом техногенной, потребительской цивилизации, призывом к гармоничному взаимодействию человека и природы. Художники, как бы помогают «серьезным», «деловым» людям вновь стать маленькими, увидеть мир по-другому – таким, каким они его видели изначально, глазами ребенка.
Экспозиция
польского художника-экспрессиониста Анны Борч открылась часом позже в
Доме-музее Зелинского. 
Представленные здесь живопись и коллажи удивили поклонников изобразительного искусства неординарностью манеры исполнения. Все картины написаны на грубом холсте, вероятно, даже на мешковине. К полотнам приклеены куски ткани, обрывки газет. Поверх такой фактуры нанесены широкие мазки яркой масляной краской. И всё это буйство закреплено на стенах выставочного зала без подрамников, «вне измерений» и плоскостей. Короче говоря, чистая экспрессия.
В остальном авторский замысел трудноуловим. Но профессионализм художницы не вызывает сомнений. Анна Борч доктор искусств в области живописи. Специалист Вроцлавского университета. В Приднестровскую Молдавскую Республику приехала по приглашению приднестровских коллег. На днях выступала на республиканском семинаре «Инновационные технологии в преподавании изобразительного искусства».
Обывателю,
конечно, судить трудно. «Картины большие», сказал бы знаменитый герой Роуэна
Аткинсона («Мистер Бин»). Краски ошарашивают (на это и рассчитано). Однако
индивидуальное настроение картин автору этих строк удалось уловить лишь в
нескольких полотнах. Таковы «Лето» с
глубокими зелено-синими тонами и «Африканка».
Но, опять-таки, возможно, всё гораздо проще. Работы Анны Борчь выполнены, словно на одном дыхании, с юмором и подкупающей самоиронией. Есть в них своего рода детская шалость, которая так часто и озадачивает взрослых. Так, может быть стоит взглянуть глазами ребенка?..
Николай Феч