ПРИДНЕСТРОВСКИЕ ФОТОГРАФЫ ОБ ИСКУССТВЕ: «ЧЕЛОВЕК В ФОКУСЕ, ЭПАТАЖ ЗА БОРТОМ!»
Переживание божественной полноты мгновения есть величайшая мечта человека и величайшее его достижение.
Николай Бердяев
Подходит к концу второй век в
истории фотографии. За это время существенно изменился мир как объект
пристального внимания объектива, изменился сам объектив. Фотодело вооруженное
новейшими компьютерными технологиями далеко ушло от загадочного «ящика с
птичкой». Но главное, собственно то, что и делает фотографию искусством, а не
«ксерокопированием быта» – осталось неизменным.
Фотографы, действительно выхватывают «прекрасные мгновения» из бурлящего потока времени, вот только каждый статичный кадр должен передавать подлинный динамизм реальности, сохранять в части целое, в индивидуальном открывать общее… При этом, само искусство светописи – не столько передача реальности как таковой, а скорее взгляд на последнюю глазами фотографа. О том, насколько это удается приднестровским мастерам «остановленного мгновенья» можно получить представление, посетив юбилейную выставку тираспольского фотоклуба «Поиск», открывшуюся на днях в детской художественной школе им. Фойницкого.
Появившись
на свет в 1978 году, тираспольское объединение фотографов быстро приобрело
всесоюзную известность. Как вспоминают ветераны «Поиска», удалось это в
значительной степени благодаря исключительным организаторским способностям и
личному энтузиазму первого председателя клуба Анатолия Витковского. В течение
многих лет тираспольчанами поддерживались постоянные 
творческие
связи с самыми отдаленными очагами советской фото-культуры. 
Кроме
того, с лучшими работами приднестровцев, не раз принимавших участие в конкурсах
всесоюзного значения, охотно знакомил читателя популярный журнал «Советское
фото». По словам приднестровского фотохудожника Михаила Блонштейна, «в то время
все были на столько увлечены фотографией, что вопрос о том, чтобы ещё и
«привлекать молодежь» просто не стоял – подростки приходили в клуб сами, при
том, что правила отбора всегда оставались достаточно строгими».
О не прекращающимся творческом поиске участников организации немало рассказал журналистам Степан Осечкин - автор хорошо известной старшему поколению фотографов работы «Каникулы», также представленной в юбилейной экспозиции. На снимке три мальчугана, застыв, глядят в окно электрички - видны только их спины и затылки. Но вот на месте высвеченного до белизны окна неожиданно начинают разворачиваться летние пейзажи. И в какой-то момент зритель ловит себя на мысли, что видит все это глазами самих ребят – порог времени и пространства оказывается окончательно преодоленным (ну чем не машина времени!). Так, в графически–лаконичной форме фотографу удалось одновременно передать и впечатления школьников, и даже скорость локомотива.
На
другом снимке («Портрет женщины») Михаилу Блонштейну удалось запечатлеть
многоцветную палитру женских эмоций, 
соединившихся
в одном лице, в одной мимической реакции, в одном жесте. Зрителя окатывает
каскад несовместимых состояний (от восторга до потаенной грусти) и всё
благодаря пойманному объективом мгновению – эффект не достижимый в
постановочном кадре.
С распадом Союза, как известно, прекратили существование и многие организации, идеологическая целесообразность которых в новых условиях была поставлена под сомнение. К счастью, тираспольский «Поиск» избежал этой участи.
В настоящее время у клуба есть собственный сайт, выпускаются всевозможные альманахи, буклеты и открытки. Среди членов организации - как фотографы с многолетним стажем, так и представители молодой смены. Работают приднестровские поклонники светописи в большинстве из известных современной фотографии жанров (некоторые, по мнению более опытных товарищей, не всегда последовательно – наскоком). А опыт, как и во всяком деле, при серьезном подходе к фотографии незаменим.
Считается, например, что, если съемка пейзажа требует «вчувствования», проживания картины, то фоторепортаж выполняется, как правило, «на автоматизме». Понятно, до какой степени трудно моментально соединить в кадре «образность, выразительность и техническое совершенство». Но только при наличии приведенных выше компонентов, как считает председатель Союза фотохудожников Приднестровья Александр Паламарь «сверхзадача» - критерий подлинного искусства – может считаться выполненной.
Для
тех же, кто знаком с фотоделом понаслышке, специалисты поясняют – «щелкать
затвором», действительно легко. Но вероятность, что из общей массы отснятого
материала хоть один снимок будет удачным слишком мала. Так, по словам нынешнего
председателя поиска Виктора Громова, если за весь выход на пленер удается
получить один - два удачных кадра – это уже много.
Что ж, вероятно, не все работы представленные в экспозиции соответствуют художественной формуле. Некоторые современные фотографы чрезмерно увлекаются модным ныне стилем «glamour», что в большинстве случаев если и смотрится красиво, то почти всегда «без души». Сказывается и некоторая пресыщенность – мол, «всё видели, все сняли», а теперь внимание – фиолетовый крокодил в разрезе! Если учесть что за два века существования фотографии придумать тематически что-то абсолютно новое весьма сложно, выходит, что подобные попытки самовыражения, как правило, изначально обречены на провал.
К
противоположной по духу категории относятся работы мастеров, творчество которых
обращено к человеку. Трудно, например, представить, не увидев самостоятельно
какие теплые чувства вызывает у зрителя
одна из фотографий в экспозиции «Поиска» под названием «Ты не плачь мой
дорогой, я качну тебя ногой». Женщина, утомленная своим чадом прилегла
отдохнуть на школьной площадке, отыскав неожиданное применение конструкции для
настольного тенниса. Окончательно выбившись из сил, она решила задачу - как
успокоить малютку…
Внезапное негодование ощутит посетитель выставки, вглядевшись в фотографию «Паромщик». Пожилой мужчина отталкивает скромное плавсредство от берега, пассажиры расселись по лавкам. Молодежь презрительно глядит исподлобья. Вообщем, «один с сошкой, семеро с ложкой» и придраться нельзя – работа у деда такая! Но что-то не так…
«Искусство должно служить добру, справедливости - говорит Александр Паламарь, - быть жизнеутверждающим». Техника, пусть даже самая современная, не способна передать чувство, отношение. Слишком многое зависит от того, каким художник увидит мир, что захочет рассказать зрителю. И если нравственно-аморфный эстетизм в творчестве именуют «искусством ради искусства», то духовный путь фотографа следует признать поиском человека для самого же человека.